本文目录一览：
- 1、思想者是谁的作品?
- 2、罗丹的《思想者》到底在想什么？
- 3、思想者的作者是谁?
- 4、世界著名雕塑《思想者》的作者是哪个人？
- 5、《思想者》雕塑是希腊神话中哪一个神？
- 6、思想者和沉思者的区别是什么?
思想者是谁的作品?
思想者是奥古斯特·罗丹的作品。
最早创作于1880年，原是《地狱之门》的一部分，最初被取名为《诗人》，罗丹博物馆策展人埃莱娜·马洛告诉记者，思想者，可以被看成是但丁，也象征了所有的艺术家、诗人、创作者。
《思想者》在大型雕塑《地狱之门》中占有重要一席之地的同时，自1888年起开始单独展览，并且因此而成为了一个独立的作品。1904年，该雕塑被放大，拥有大型的尺寸，使其更受欢迎。这个男性形象沉浸于自己的思想中，但他魁梧的身材仍然表现出了强大的行动能力，因而成为了当时最著名的雕塑之一。
作者评价
奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻。
其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。
罗丹的《思想者》到底在想什么？
该雕像表达了但丁对地狱中的种种罪恶以及现实中的人间悲剧进行思考，在对人类表示同情与爱惜的同时，内心也隐藏着苦闷以及强烈的思想矛盾。
奥古斯特·罗丹是19世纪法国具有划时代意义的现实主义雕塑艺术家。他喜欢以纹理和造型来表现自己的作品，并在作品中灌注巨大的心理影响力，他的作品是架构西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，是欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的开拓者。
《思想者》是罗丹晚年最伟大的杰作，是罗丹具有里程碑意义的作品。用罗丹自己的话来说，这位思想者“不仅用大脑、张大的鼻翼和紧闭的嘴唇思考，他还用胳膊、腿、背上的肌肉思考，用握紧的拳头和紧张的脚趾思考”。那么“思想者”究竟想的是什么呢？
《思想者》使用现实主义手法来表达人文主义精神，作品象征意大利伟大的诗人但丁。事实上，《思想者》就是依据但丁的长诗《神曲》创作出的不朽杰作。“思想者”弯着腰，屈着膝，用右手托举着下颌，默默凝视着地狱中发生的悲剧。巨人深邃的目光和蜷缩的手指触及嘴唇的姿态，表现出“思想者”一种极度痛苦的心情。
罗丹用这样的形象来象征诗人但丁，也象征自己，乃至全人类。雕像注视着地狱中所上演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而他不能对那些犯罪的人做最后的审判，所以他怀着极其矛盾的心情，在深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种痛苦煎熬的内心情感，通过对面部表情和躯体上肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来。有人问大师罗丹为何用一个裸体的形象表现《思想者》，罗丹说：“一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感，形体表达内在精神。对于懂得这样看法的人，裸体是最具有丰富意义的。”
思想者的作者是谁?
思想者的作者是法国雕塑家奥古斯特·罗丹。
奥古斯特·罗丹（1840—1917），法国雕塑家。出生在巴黎一个平民家庭，14岁时进入巴黎实用美术学院学习，后开始学雕塑，并且做过当时著名雕塑家加里埃·贝勒斯的助手。曾去布鲁塞尔创作雕塑5年，1875年到意大利，深受米开朗塞罗作品的感动，从而确立了写实主义的创作方法。
该模型在罗丹的指导下有多个雕塑，最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料，现藏于巴黎博物馆。1880年制作的石膏模型，现藏于巴黎罗丹美术馆。
作品鉴赏
作品形象包含着静和动两个对立的因素。静（沉思）是暂时的，动（在强壮体魄中孕育着的无穷精力）是绝对的。《思想者》静坐着，但他的神情和姿势却给人不稳定的动感，似乎即将行动。因此，不能把《思想者》理解为消极的、低沉的形象。他有着改造世界的双手，他全身充满着精力。人们在欣赏《思想者》时，自然地会想到当代受压迫和凌辱，但是有力量的无产者。
这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。雕刻家在这件作品中，一方面采用了现实主义的精确手法，同时表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想，他们对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情和悲痛。
世界著名雕塑《思想者》的作者是哪个人？
《思想者》的作者是法国雕塑家奥古斯特罗丹。
大家为什么会喜欢《思想者》？
《思想者》虽然乍一看只是雕塑出了一个普通的劳动者形象，但是这个作品中有着非常独特的艺术魅力。
18、19世纪的法国处于拿破仑统治时期，当时法国的贸易十分繁盛的，社会生产力和科学技术也发展的非常快，但是由于资本垄断了很大一部分的资源，所以法国人民之间的贫富差距非常大，这也导致了法国工人阶级的反抗、罗丹创作的《思想者》中，体现出了他对于工人阶级和贫困者的同情态度。
奥古斯特罗丹
奥古斯特罗丹的一生是非常传奇的一生，毕竟大多数人都无法像他一样，永远被世人所铭记。1840年奥古斯特罗丹出生于法国巴黎拉丁区的一个普通雇员家庭，长大后的他进入了设计学校进行学习，在学习的过程中接触到了雕塑艺术。
他是一个非常细心的人，在学习雕塑的过程中，往往能够观察到许多别人观察不到的细节，而且他还很认真的研究了米开朗基罗的作品，从米开朗基罗的作品中受到了启发。
1860年，他创作了半身像《让·巴普蒂斯特·罗丹》 ，这是他第一件被完整保留下来的作品。后来他又相继完成了完成了《青铜时代的号召》《拿起武器进行斗争》《地狱之门》《思想者》等众多经典作品。
现在的罗丹和他的两个学生马约尔、布莱德三人，一同被称为欧洲雕刻的三大支柱。
奥古斯特罗丹的精神
奥古斯特罗丹是一个非常有毅力的人，他曾经连续三次报考了法国美术学院，虽然最终均以失败告终了，但他却始终没有放弃对艺术的追求。他这种精神非常值得我们学习。
《思想者》雕塑是希腊神话中哪一个神？
《思想者》（法语名：Le Poète）是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑，该模型在罗丹的指导下有多个雕塑，最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料，现藏于巴黎博物馆。1880年制作的石膏模型，现藏于巴黎罗丹美术馆。
《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子沉浸在极度痛苦中的姿态。这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。
《思想者》是罗丹整体作品体系中的典范，也是对他充满神奇的艺术实践的体现和反映；更是对他所建构并整合人类艺术思想—罗丹艺术思想体系的见证。
基本信息
中文名
思想者
雕塑内容
思想者[罗丹创作雕像]
思想者[罗丹创作雕像]
《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及嘴唇咬着拳头姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。
雕塑人物全身赤裸，腰身微弓，左手在左膝上自然放置，右腿支撑着右臂，右手脱在有着凌厉线条的下巴雕像上，握紧的拳头用力地顶在嘴唇上，本身就十分健美的肌肉此时更是紧张地隆起，露出饱满的线条雕像形象虽然是静止的，但似乎显示出他在进行着高强度的劳动他神态庄严肃穆，似在审视着宇宙中的一切。
创作背景
时代背景
18世纪—19世纪，正是拿破仑统治时期，而且帝国正处在繁盛时期，社会生产力也在急剧上升，科学技术也在快速发展，并且取得了可喜的成果。但是在高额垄断资本统治地位的当时，随着科学技术的不断迸步，高额垄断资本的不断积累和膨胀，人民之间的贫富差距不断拉大。这给当时的社会时局进程无疑带来了巨大的隐患，革命斗争此起彼伏。而在艺术界和思想界，各种思潮也是一浪过于一浪。
罗丹创作《思想者》时，正是法国工人阶级奋起反抗的年代。他对贫困者是持同情态度的。他并无明确的意图去歌颂无产者，但作品中流露和体现了对无产者的赞美和歌颂。
思想者和沉思者的区别是什么?
沉思者，是奥古斯特·罗丁的青铜和大理石雕塑，目前在法国巴黎的罗丁画廊。这座雕像原本是“地狱门”群雕交汇处的主要雕像，也是群雕的代表之一。后来成为罗丹著名的作品之一。
思想者这件作品是将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了人体雕塑的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。
思想家的作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融为一体，体现了人体雕塑的生命力之美，蕴含着深刻而永恒的精神。这是一个坚强而克制的形象，成熟而深刻。
注意
思想者的态度不同于沉思者的态度。沉思者的姿势是把拳头放在前额上，而思想者的姿势是把背放在下巴上。这也是思想者和冥想者之间最直观的区别。根据个人的理解，思想者和沉思者是两种概念。
思想者强调一个人的思想有一定的深度或洞察力，而沉思者是一种状态。任何人都可以进入进度状态。一种思考方式。也许从这个角度看，思想者代表的是结果，而沉思只代表过程。