本文目录一览：
- 1、为什么电影《黑客帝国》系列评价很高？
- 2、黑客帝国解析
- 3、堪称是科幻电影史上里程碑式巨作，《黑客帝国》为何能获得如此称赞？
- 4、《黑客帝国》三部曲依然经典！你还知道科幻电影的标杆有哪些？
- 5、求《攻壳机动队》对《黑客帝国》的影响。
- 6、《黑客帝国4》票房和口碑呈现两极分化的局面，这是为何？
为什么电影《黑客帝国》系列评价很高？
电影《黑客帝国》系列能够得到好评，不只是因为影片有宏伟壮观、刺激人心的特效视觉体验，更多的是可以激发人类对于未来世界的想象力，编制思维新颖独特，尽管好几刷依然能够经得起推敲，使人回味无穷，算得上非常成功的商业娱乐片。该影片故事内容丰富曲折，却也很清晰直接，其中大胆融入多样化元素，并非一锅大杂烩，反而创造出一番“美味佳肴，有震撼也不失情感基线，可以大到惊心动魄的阵势，小到温情细腻，同时兼具，很完整的一部科幻片。
首先，观众如果能被一部科幻电影所折服，毫无疑问重点在于其特效处理，电影《黑客帝国》系列很完美做到了这一点。影片中技术过硬的特效处理，外加背景音乐给予观众的震撼融为一体，无论是对于人类刻画，反派机器刻画，还是现实世界与虚拟程序之间的穿插，都几乎达到了完美，格斗场面使人热血沸腾，给予观众耳目一新的视觉体验。电影《黑客帝国》是美国1999年出品的科幻剧作，在90年代时期，该片绝对算得上超前之作了，其中特效就是放在如今，依然不失气势，作为一部科幻商业片，《黑客帝国》系列的连载无疑是成功的，同时也为电影市场开拓贡献了一份力量。
其次，单纯的视觉体验只能带来一定的观感刺激与冲击力，电影真正使人震撼人心的，还属故事情节带给人们的理性思考了。可以说初看该电影观众也许只是沉浸在独一无二的特效世界中，但随着时间循序渐进，人们更多关注其故事内涵以及人生感悟，更为深层次的世界认知。电影《黑客帝国》系列是另一种程度的人类世界末日写照，在科技迅速发展的今天，人类以制造各式高科技产物而津津乐道，机器便是人类最伟大的发明之一。但人类似乎仅沉浸于发明创造的乐趣中，并未对自己所创造事物日后产生的后果而考虑，始终认为人类身为世界主宰，没有生物可以代替，更不会被自己亲手的创造物而反噬，这就是人类的自大。电影很巧妙抓住这一视觉，将20世纪新高科技产物机器人搬入屏幕之中，成为主宰世界的载体，而人类则沦落为如蝼蚁一般的奴隶。
该电影具有独特的构思方式，叙事方式也算一种新式创新，将人类与科技产物推入至高点，被电脑统治的世界，这一话题本足够引起观众的想象力，加之故事情节发展愈演愈烈，战争一触即发，随之人们也在遐想未来世界究竟是何种状态。电影《黑客帝国》人与机器战争这一主题，听上去有些不可思议，却有一定的现实性意义，如今人们沉浸在“科技至上”的热潮中，该影片无非具有一定警示作用，万事具有双面性，这是人类值得深思的一点。从电影第三部终结而言，人类与机器达成协议，同样具有现实意义，如何平衡世界元素，同样是人类需要面临的难题，在科技快速发展的时代中，不妨停下脚步感受一番世界的真正含义。
最后，该电影在快节奏情节之下，同样插入了男女主角的感情戏码，从两人初步相识到相知相爱，最后将同生死共患难，上演了一出至死不渝的爱恋，使观众在紧张刺激的环境中，有所放松，不至于全程思维紧绷。除此之外，电影中既有中西方的宗教哲学概念，也有掺入一定的中国功夫元素、枪战元素，外加世界末日情节遐想等，多种元素相互交织融合，并未触碰出尬点之处，反而呈现出一道色香味俱全的“大餐”，可以说实属难得。
电影《黑客帝国》不仅优在自身具有特立独行的视觉盛宴，外加足以能够有所延伸的故事情节，勾勒出科幻领域令人赞叹的三部曲，在感受娱乐刺激的同时，不忘思考人类与世界的和谐共处，精彩且有深层次含义，能够得到好评实至名归。
黑客帝国解析
先说下初看这支预告的感受吧，和不少大伙伴留言那样，第一次看完这支预告片时，感觉似曾相识的要素过多，多到有种堆叠感，似乎恨不得大到动作和镜头语言，小到物件都要去贴合前三部尤其是第一部的作品。
说好听点的叫自我经典致敬，说难听点有点炒冷饭。
坦白讲确实这支预告我第一次看完也没有那么的兴奋，毕竟三部曲已经做得非常完美了，再加上沃卓斯基现在应该叫姐妹，她们此前已经明确回答《黑客帝国》只有三部曲，并反感有第四部的出现，可时间的力量才是最强大的，虽然只有拉娜在导演和编剧名单上，但或许莉莉应该也会从中影响第四部的进程。
不管怎么样吧，第一支预告当再多看几遍时，我发现这支预告在似曾相识中，又夹带着各种细思极恐的可怕细节，让我不得不浮想联翩然后越来越期待，毕竟《黑客帝国》系列嘛，肯定是非常优秀的。
堪称是科幻电影史上里程碑式巨作，《黑客帝国》为何能获得如此称赞？
有很多人都非常喜欢《黑客帝国》系列的电影，这个系列的影片目前总共有三部，分别为《黑客帝国》、《黑客帝国2：重装上阵》、《黑客帝国3：矩阵革命》，由沃卓斯基兄弟导演。这三部电影每一部都取得了非常好的反响，赢得了观众的喜爱，它可以说是科幻电影史上比较有代表性的里程碑巨作了。《黑客帝国》获得如此赞誉我觉得可以从这几个方面来分析：剧情，角色设定及演员选择还有就是带给人们的影响等。
一’、剧情。《黑客帝国》主要讲述了尼奥（年轻的网络黑客）发现了我们生活的现实世界是被一个计算机人工智能系统控制的的故，名叫“矩阵”，最终他参与了一个黑客组织，一起对抗矩阵的故事。这个故事看似简单，实则有很多细节的设定又去又烧脑，是一部为数不多的烧脑类的好电影，剧情看似离谱但又有所依据环环相扣，所以是一部非常好的片子。
二、角色设定完美，演员演绎到位。男主人公是一个年轻的网络黑客，充满好奇心，充满斗志，又非常厉害，同时他在现实生活中是一个平凡的人，其他人物的形象与他交相呼应，共同让这部剧非常丰满和立体化。尼奥的饰演者基努.里维斯也非常专业，他把这个角色诠释得很到位，以至于让很多人喜欢让了这部剧的主人公。
三、带给人们的巨大影响。一般这种烧脑片人们看过了，知道了剧情也就过去了，烧脑也是当时想不通，但是《黑客帝国》除了让人想不通还会给人非常多的启发， 例如弱小的力量也可以战胜“命运”以及虚拟和现实的碰撞等等，引发了观众更多的思考，也产生了深远影响。
《黑客帝国》三部曲依然经典！你还知道科幻电影的标杆有哪些？
电影经典的诞生是很困难的，一部又一部能够延续经典那则更是难上加难，对很多影片来说，制片人拍的续集往往是狗尾续貂，是借着上一部剧的影响力来赤裸裸的圈钱，而电影黑客帝国无疑打破了这个魔咒，黑客帝国三部曲从今天来看呢依然显得很经典，作为科幻题材，它设定了一个绝妙的世界观背景，有着深刻的哲学命题，一那系列经典的画面更是创造了电影银幕奇迹，另外，这种彻底将电脑特效带入商业电影制作这电影制作模式，为后世好莱坞大片制作提供了范本，可以说是科幻电影的标杆，小编认为能够与之媲美的科幻电影标杆还有《星球大战》和《2001：太空漫游》。
一、2001：太空漫游
这部科幻电影无疑在科幻电影界的地位是史诗级的，我们喜欢的科幻作家大刘就推崇备至，他自言自己的作品都是对《2001：太空漫游》的模仿。导演库布里克在自己的影片中并没有取悦观众，而是跟随自己的节奏，用自己的视听语言，描述着创世，展现文明的演化，这种做法无疑是大胆的，要知道在这部电影中1/4的时间没有台词，即使是今天的观众也难以忍受。此外令人震撼的是影片的开头，在几分钟的时间里，只有噪音，没有画面，随后上载入科幻电影史的经典画面，伴随着《查拉图斯特拉如是说》的雄浑乐章，太阳照射的地球慢慢呈现在荧幕里，令人震撼的史诗风格一下子就立住了。
二、星球大战系列
1977年上映的星球大战无疑是电影史上的里程碑，卢卡斯为了拍摄这部影片使用了当时最为顶尖的特效技术，开启了特效电影时代，电影开头一艘宇宙飞船慢慢出现在太空的画面，即使放到40多年后的今天，也依然能够让人感觉到视觉上的震撼。也许在中国大家感受不深，但是在美国这是绝对的国民级电影，这40多年来从影史地位上来看，星战系列无疑是难以逾越的里程碑，那句“愿原力与你同在”的台词甚至成为了美国的一个文化符号。
随着中国综合国力的提升，小编认为在科幻电影中我们迟早也能打造出一部注定载入史册的科幻电影。
求《攻壳机动队》对《黑客帝国》的影响。
1999年，一部叫做《The Matrix》(《黑客帝国：矩阵》)的电影刮起了一股从北美席卷世界的科幻浪潮，也是在这个时候，许多电影爱好者开始关注一部制作于1995年的动画电影《Ghost In The Shell》(《攻壳机动队》)。同年11月，在Matrix Virtual Theatre（），黑客帝国的导演沃卓斯基兄弟（Wachowski Brothers）在访谈中透露动画攻壳机动队对他们的影响相当大。在2003年，黑客帝国系列第二集和第三集相继上映，反响较第一部有过之而无不及，有些北美新闻媒体甚至把2003年称为黑客帝国年，然而2003年科幻迷的焦点却是由Production I.G.制作从2002年9月6日开始在收费电视台PerfectSkyTV公映的Ghost In The Shell Stand Alone Complex即攻壳机动队TV版第一季。同时在网络上，认为黑客帝国系列在哲学思想，背景设定、拍摄手法、甚至分镜上抄袭攻壳机动队的言论盛嚣尘上，在国内和台湾的许多BBS中甚至为此爆发了几乎持续一年的口水大战。那么，所谓攻壳机动队到底是怎样的一部动画，为何引起各方广泛关注呢？
所谓攻壳，字面意思是“攻击型强化装甲外壳”的简称。攻壳机动队则是为了打击生化人和机器人犯罪，由政府成立的特别行动机构，正式名称是公安九课，因配备大量的攻壳车（一种人工智能战车）而得名。攻壳机动队最初是由士郎正宗1989年4月22日连载于青年杂志月刊Young Magazine海贼版的漫画，漫画并不长，连载每三个月一篇，从公安9课的成立开始，到主角素子离开公安9课结束，一共12篇。整部漫画并没有日本漫画传统式的大工业时代情节，仅仅拘泥于传统科幻作品中人与机器简单的二元对立，而是主题鲜明地指向了意识与物质的关系这一经典哲学问题（其英文名Ghost In The Shell中的Ghost意为灵魂，即指意识，Shell意为壳，即指意识的物质承担者），作者士郎正宗甚至用了1/6的篇幅讲述了两个游离于整体剧情外却与漫画主旨息息相关的故事。由于是纯正的OTAKU向漫画，整部作品题材偏冷，内容复杂晦涩，而且受89年宫崎事件的影响，80年代末90年代初的ACG界相当低迷，因此攻壳机动队的漫画在初始并未引起除资深科幻迷外的广泛关注。
1995年，以福星小子和机动警察成名，号称“原作粉碎机”的怪才导演押井守推掉了预定跟今敏合作科幻漫画《SERAPHIM》的机会，执导了攻壳机动队电影版。这部电影是日本第一部由外国(英国Manga娱乐公司)公司全资投拍的动画电影。或许多多少少对除日本外世界其他地方的观众而言，电影这种媒介较之漫画相对更容易接受些罢，电影攻壳机动队一经推出便获得了世界性（特别是欧美地区）的空前成功，好评如潮，为攻壳机动队赢得了海内外的广泛关注。1996年，电影攻壳机动队打败了好莱坞大牌明星施瓦辛格主演的经典影片《真实的谎言》，占据当年年美国美国Billboard录像带销售榜(《Billboard》杂志评选的家庭影碟销售排行榜)第一位，就连《泰坦尼克号》的导演詹姆斯·卡梅隆当初也曾为此片的日文LD版撰写文章，昆汀·塔伦蒂诺更是对这部作品赞誉有嘉。境遇对于漫画而言可谓是天差地别。
押井守曾说“改编原作，如果没有加入自己的新意，这样的改编是多余的。”因此电影攻壳机动队似乎是毫不犹豫地抛弃了士郎正宗漫画中的喜剧元素，大幅度地薄弱了漫画中那些往往让读者困惑费解的政治宗教背景，甚至为了突出主题而简化次要元素的信息量，把故事背景从四次非核世界大战后的日本移至香港，而在画面上呈现了押井守习惯性的灰暗写实，阴冷压抑，为电影打上了鲜明的押井烙印，然而主角素子那句已成为经典对白的“网路是无限宽广的”暗示的貌似悲观实则充满希望与热情的结局，不但契合了漫画作者士郎正宗对人类未来的乐观态度，还体现了押井独有的对进化的全新定义即科技进步也可被看作是一种生物进化方式，这种定义从根本上模糊了人与机器的区别，既然意识可以看作是某种信息集合体的衍生物，那么在高科技背景下，精神与肉体的对立根本就不存在了——这样的意识其实已经被实体化，物质对于意识在时间上的先在性已经没有意义了。但当意识可以随便复制，创造、修改，意识的物质承担者可以随意更换时，此“意识”真的就还能说是“人”的“意识”么？。正因为如此，押井在电影中借主角素子的口，说出了他/她的疑惑：“……当我浮向水面时，仿佛变成了另一个我”。而素子对这一问题的肯定答案，在日本ACG界由于95年因EVA的火爆而中兴后呈现的泛末世情结中可谓是一个异数。
就人物刻画来说，电影版的人物相对漫画版差异是相当大的。漫画版中的女主角素子是个相当狡猾强悍的女子，甚至被同事们称作“母猩猩”；而在电影中，素子虽然依旧强悍，但比原著中深沉冷漠了许多，从而使她产生自我怀疑的情节也显得更合情合理，就次要角色而言，电影中的人物刻画比原著丰满了许多，巴特，荒卷等不再是如漫画中一样仅比路人甲路人乙多了个名字而已。甚至在很多特写镜头中，巴特的表情几乎能让观众从他的瓶盖眼中看出复杂的眼神，这不能不说是押井的功力。
电影攻壳机动队的配乐是由87年创作《红眼镜》时就和押井搭档的川井宪次负责的。这个爱打麻将的老头前不久还特地被徐克请来负责《七剑》的配乐，在亚洲，他是与久石让齐名的作曲家。但他为中国音乐迷所知所推崇一开始可以说完全因为攻壳机动队的配乐。尤其是片头那段让无数人津津乐道的鼓点+保加利亚合唱。虽然不是所有人都认可这部电影的音乐，但几乎所有人都能在音乐中体会到那种神秘诡异却又神圣庄严而有时又带着些许无力的感觉。和后来攻壳机动队SAC以及SSS中菅野洋子的配乐相比，川井宪次的音乐缺少时代感。这是它最大的缺点，但同时，也是它最大的优点。虽然菅野洋子使用了大量摇滚的音乐元素以及电子合成器，让她的音乐非常契合攻壳机动队的未来高科技背景，但相较而言，川井的曲子所走的“神秘主义路线”更容易让电影观众迅速理解导演押井的思路，进入到对电影所反映的问题本质的思考中去。正是如此，有很多人认为在SAC和SSS中菅野洋子的表现实在太出色了，实在有风头盖过动画本身的嫌疑。但我认为，大部分原因应该可以说是由于TV版/OVA版和电影版在思想主题、整体构架等许多方面的特点不同罢。不论是2002年的SAC还是2004年的SAC 2nd GIG（GIG意为Global Information Grid）以及最近的SSS（SSS意为Solid State Society），主题已经没有过多地在思维与存在这一问题上进行纠缠，而是重点探讨存在者中个体差异以及个体意识与集体意识的关系。较电影的主题而言，算是比较“高级”的问题；而就时间长度来说，TV和OVA都有电影无可比拟的篇幅优势，因此TV和OVA的整体构架比电影要显得松散。在我看来，在这样的情况下配乐作曲家在创作上拥有更多的活动空间也是可以并且应该被理解的。
《黑客帝国4》票房和口碑呈现两极分化的局面，这是为何？
《黑客帝国4》上映后反响热烈，受到观众的热议。这部电影票房高涨但口碑却出现下滑的趋势，这种差异化的表现给让观众也很迷惑。这部影片到底是好还是不好呢？
《黑客帝国4》票房和口碑呈现两极分化的局面，这是为何？
剧情设置不完善，缺少感染力
他的两极分化的主要原因是它打破了幻想的空瓶，揭示了植物像根一样腐烂的答案。但我们否认了答案，因为它没有达到我们的期望，尽管它已经成为现实。幻想的世界默默地影响着人们接触的现实。经典艺术作品之所以能够传播，具有多角度解读的特点。两个半小时不缺少精彩的场景和娱乐。然而，续集在各个层面上嘲弄和驱散了前传，这经常让老观众感到惊讶，新粉丝可能会感到困惑。
如果我们想深入思考，《黑客帝国》的虚构世界与现实世界没有什么不同。一个看似合理但难以想象的场景被强行添加。第四部分并非完全没有新的思维和创造力。例如，虚幻世界是在虚拟世界中构建的，并且存在新的机器设置。是否醒来，电影中的男、主人给了女主人足够的选择。
这部电影兼顾大众化和形象表现。即使你不理解电影本身想要表达的内涵，也不会妨碍你将电影视为特效大片。在那些年里，当它被视为一部视觉动作大片时，它也是创新和先进的。在拍摄方面也非常出色。它可以被看作是人类思维的革命和预言。特效不仅没有创新，而且故事叙事方式粗俗。这部电视剧被观众无情地收拢了。看了之后，它又长又无聊又拖沓。查看过程会对表格产生投诉。
剧情拖沓，无法与观众产生情感共鸣
与第一集的宏大场景相比，这两部续集补充和完善了整个世界观的许多细节。从理性的角度来看，一旦脱离“母亲”的觉醒者数量超出控制，他们就必须被消灭。从文化的角度来看，这种借用类似桥段的方式绝不是简单的重复或怀旧。毫无疑问，这是导演的先锋创作。通过回顾经典图像，观众和主角再次体验了梦幻般的视听盛宴。但对一般公众来说，这部电影是非常不友好的。整部电影的动作设计都是空架子和常规动作，但缺乏美感。在手势之间，有一种悲伤、疲惫和过时的清晰表达。这部电影增加了更多的女性问题。但导演的自嘲创作仍然值得称赞。
整部电影都是由创意组成的，但缺少一定的内涵
整部电影都是由很棒的创意组成的，但问题是这部电影真的不好看。支离破碎的叙述和大规模的情节推广直接导致了许多不同有趣想法的叠加，但在电影中几乎到处都可以看到优秀想法与拙劣实施之间的冲突。太多打破第四堵墙的场景和反复出现的闪回记忆占据了电影总长度的两个半小时。
否则会导致观众无法理解这部电影，他们可以放心，这部电影包含了你需要记住的所有记忆，以及更多你不能忘记的经典场景。更重要的是，这些场景将在电影中一再出现。这些设置和情节使系列故事更加完整。我相信它们能在屏幕前照亮你的眼睛。