本文目录一览：
- 1、有哪些动画片
- 2、阿凡达观后感
- 3、自学可以学会MAYA软件吗
- 4、《超人归来》的上一部叫什么来着？
有哪些动画片
《变形金刚》、《星球大战》、《宇宙的巨人希曼》、《宇宙的主人希曼》、《非凡的公主希瑞》、《百变雄师》、《太空堡垒》、《忍者神龟》、《猫和老鼠》、《米老鼠和唐老鸭》、《丹佛最后的恐龙》、《我们的小怪物》、《富弗》、《庞姬布鲁斯特》、《小不点》、《毛毛熊》、《星际旅行》、《布雷斯塔警长》、《海底小精灵》、《星际恐龙》、《特种部队》、《小鹿斑比》、《机器人警察》、《蜘蛛人》、《电脑小精灵》、《新忍者神龟》、《赛车手》、《战神金刚》、《大力水手》、《降魔勇士》、《超人》、《神勇巨人》、《勇敢的瓦利安特王子》、《加菲猫》、《希曼续集》、《正义战士》、《变形金刚大电影》、《宝剑的秘密》、《蜘蛛侠》(2010)、《超级蜘蛛侠》(2010)、《星际宝贝》(2011.2)、《史迪奇有问题》(2011.2)、《复仇者》(2012.1)、《蝙蝠侠》(2012.5)、《少年正义联盟》（2012.11）、《终极蜘蛛侠》（2013.1）
《太空学校》、《方舟二号》、《大西洋海底来的人》、《未来青年》、《太空勇士加森》、《霹雳游侠》、《糊涂侦探》、
《花仙子》、《尼尔斯骑鹅旅行记》、《聪明的一休》、《咪咪流浪记》、《三千里寻母记》、《贝贝罗历险记》、《OZ国历险记》、《小飞龙》、《大白鲸》、《阿拉蕾》、《机器猫》、《天鹅湖》、《魔界小公主》、《功夫小子》、《嘿!奔奔》、《头领战士》、《魔神坛斗士》、《魔神英雄坛》、《机动警察》、《圣斗士星矢》、《忍者小英雄》、《鬼神童子》、《三眼神童》、《我是小甜甜》、《灌蓝高手》、《格斗机器王》、《莫克和甜甜》、《小白狮》、《哈克贝利芬》、《三个火枪手》、《归乡历险记》、《坚果城的故事》、《色拉王国》、《美少女战士》、《美少女战士R》、《叮当猫》、《宇宙小毛球》、《倒霉狗》、《铁臂阿童木》、《小蜜蜂》、《龙珠》、《四驱小子》、《桃太郎传说》、《足球小子》、《逮捕令》、《天地无用》、《罗德斯岛战记》、《钢铁神兵》、《小小神通大百科》（2002）、《名侦探柯南》(2002)、《宠物小精灵》、《樱桃小丸子》、《猫眼三姐妹》(2004.3)、《百变小樱魔术卡》(2006.4)、《圣少女》、《新世纪天鹰战士》、《魔法公主》(2006)、《怪医黑杰克》(2010.3)、《网球王子》(2010.3)、《天空战记》、《蓝宝石之谜》、《宇宙骑士》、《天空之城》、《千与千寻》、《龙猫》、《中华小当家》、《星际宝贝》(2011.1)、《拯救雪国公主》(2011.7)、《幻之地底遗迹》(2011.7)、《新月岛的动物大骚动》(2011.7)、《黄金岛大冒险》(2011.8)、《发条岛大冒险》(2011.8)、《珍兽岛的乔巴王国》(2011.8)、《大雄与梦幻三剑士》(2011.8)、《大雄与绿巨人传》（2012.7）、《星际宝贝：神奇大冒险》（2013.2）
《恐龙特急克塞号》（1991.）、《奥特曼》（1999.9）、《迪迦奥特曼》（2006.）、《哥斯拉》（2006.）、
本报讯 从9月1日起，每天在17：00-20：00的黄金时间，孩子们在所有的动画频道、少儿频道、青少年频道、儿童频道看到的将全部是国产动画片。如果要看进口动画片，则在20：00以后。记者今日从金鹰卡通频道得知，该频道会在黄金时间播出优秀国产动画片《精灵世纪》，并保证国产动画片与引进动画片每天播出比例不低于7∶3。
据《咣颠粽矩关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》，自2006年9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天17：00——20：00之间，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目。合拍动画片在这一时段播出，需报咣颠粽矩批准。各动画频道在这个时间，必须播出国产动画片或国产动画栏目，以未成年人为主要对象的频道必须播出国产动画片或自制的少儿节目，不得播出境内外影视剧。 记者易禹琳 来源：红旺-三湘都市报
境外动画片禁播时段延长1小时
作者：长江商报 文章来源：长江商报 更新时间：2008-2-20
咣颠粽矩网站19日刊发《咣颠粽矩关于加强电视动画片播出管理的通知》，通知说，自5月1日起，全国各级电视台所有频道不得播出的境外动画片、介绍境外动画片的资讯节目以及展示境外动画片的栏目的时段，由原来的17：00－20：00延长至17：00-21：00，各动画频道在每天17：00－21：00必须播出国产动画片或国产动画栏目。中外合拍动画片在这一时段播出，需报咣颠粽矩批准。
通知规定，动画频道、少儿频道、青少频道、儿童频道和其他以未成年人为主要对象的频道，要严格执行每天国产动画片与引进动画片播出比例不低于7：3的规定。
《鲁西西奇遇记》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《大闹天宫》、《音乐岛》、《古堡夺命》、《舒克和贝塔》、《葫芦小金刚》、《魔方大厦》、《小红花》、《天书奇谭》、《没头脑和不高兴》、《哪吒闹海》、《渔童》、《九色鹿》、《小蝌蚪找妈妈》、《快乐的买买提》、《汤勺妈妈》、《镜花缘》、《金镜》、《智斗乌鸦》、《龟兔赛跑》、《宝船》、《种树》、《熊猫小胖》、《小燕子》、《小钉子》、《小马虎》、《小兔淘淘的故事》、《邋遢大王奇遇记》、《小数点大闹整数王国》、《小红脸和小蓝脸》、《皮皮的故事》、《哆哩哆嗦历险记》、《熊猫晶晶》、《海尔兄弟》、《大草原上的小老鼠》、《菲菲的行业》、《阿笨猫》、《快乐家家车》、《猫咪小贝》、《小虎还乡》、《小神仙和小仙女》、《小精灵灰豆》、《月亮街》、《小糊涂神》、《我为歌狂》、《狮子王》、《哼哼》、《围棋少年》、《渴望蓝天》、《小鲤鱼历险记》、《福娃》、《精卫填海》（2007.11）、《中华小子》、《少年狄仁杰》（2008.2）、《乒乓旋风》（2008.12）、《少年姜子牙》（2010.11）、《秦汉英雄传》（2010）、《电击小子》（2011）、《虎娃》（2012.1）、《大耳朵爷爷历险记》（2012.1）、《东方少年》（2012.5）、《山猫和吉咪》（2012.5）、《龙娃》（2012.6）、《长白精灵》（2012.9）、
《五子说》、《哪吒传奇》、《千千问》、《黑客阻击手》、《三毛流浪记》、《中华勤学故事》、《唐诗故事》、《大耳朵图图》、《蓝猫淘气3000问》、《乐园双宝：游游和非非》、《丁丁战猴王》、《哈哈镜花缘》、《中华美德》、《济公斗蟋蟀》、《蓝皮鼠大脸猫》、《自古英雄出少年》、《人参娃娃》、《大英雄狄青》、《猪八戒吃西瓜》、《小胶水》、《宝莲灯》、《张飞审瓜》、《小蝌蚪找妈妈》、《善良的夏吾冬》、《大头儿子和小头爸爸》、《鹬蚌相争》、《假如我是武松》、《果实》、《三个和尚》、《蝴蝶泉》、《蛐蛐》、《开心街》、《骄傲的将军》、《天上掉下个猪八戒》、《兰花花》、《天眼》、《麻雀选大王》、《西游漫记》、《十二生肖》、《三毛流浪记》、《过猴山》、《魔豆传奇》、《太空特警》、《淘气的金丝猴》、《天降小子》、《太阳之子》、《动画迷宫》、《森林一族》、《未来百年》、《巨蛋之迷》、《神龙卫士》、《新三字经》、《猴子点鞭炮》、《神医华佗》、《音乐船》、《浑元》、《周处除三害》、《夹子救鹿》、《猫咪的胡子》、《知识老人》、《娇娇和晶晶》、《白雪公主与青蛙王子》、《宝贝疙瘩叮呱呱》、《城市野战排》、《蚂蚁与大象》、《封神榜传奇》、《关东三宝记》、《奇奇漂流记》、《积木鸡》、《强者上钩》、《杰杰熊与迪迪鸟》、《理发师》、《人参王国》、《毛毛猴》、《南极特使》、《三只小狐狸》、《牛牛和西西》、《抬驴》、《玩具之家》、《日月潭》、《特别车队》、《小贝流浪记》、《神马与腰刀》、《我们的家园》、《小老虎康康》、《隐身探长》、《妖树与松鼠》、《巴布卡》、《蚁王火柴头》、《方脸爷爷圆脸奶奶》、《牙刷家族》、《雨中情》、《济公》、《大战千年虫》、《怪城历险记》、《老鼠嫁女》、《亮亮看海》、《草人》、《十二全家福的神奇世界》、《千千问》、《唐诗故事》、《小号手》、《栗子狗和香蕉狐》、《小草帽》、《小熊猫学木匠》、《宝葫芦的秘密》、《可可可心一家人》、《熊猫百货商店》、《鸭子侦探》、《西西瓜瓜历险记》、《快乐的数字》、《天才发明家》、《警犬救护队》、《色啦》、《鲁彪和小猫》、《太空嬉哈族》、《汪汪探长》、《梦里人》、《牛奶将军》、《斑马人的故事》、《小恐龙寻根历险记》、《无声虫》、《老箱子和小电脑》、《父与子》、《卡通娃》、《三十六计》、《妮妮画猴》、《太空饭店》、《辣椒先生》、《星星探长》、《旱牛与牧童》、《守株待兔》、《猴子钓鱼》、《七色花》、《聪明的笨小猪》、《南辕北辙》、《笨笨蛋蛋与飞机》、《孙小圣与猪小能》、《笨笨蛋蛋在海上》、《快乐的小松鼠》、《螳螂捕蝉》、《长鼻子丑八怪》、《狐狸分饼》、《超级球迷》、《马兰花》、《黑客阻击手》、《西游记》、
《旗旗号巡洋舰漂流记》、《阿凡提的故事》、《一半儿王国》、《神奇的房子》、《大盗贼》、《崂山道士》、《古博士的新发现》、《环游地球80天》、《倔强的凯拉班》、《西岳奇童》、《怪老头儿》、《雕龙记》、
《冰冰、棒棒、泡泡》、《花王国的朋友》、《快乐星球》、《喵喵小镇》、《魔幻手机》、《金甲战士》、《铠甲勇士》、《爆丸小子》、《巴啦啦小魔仙》（2011.9）、《火力少年王》（2011.12）、《巨神战击队》（2012.12）、《巴啦啦小魔仙大电影》（2013.1）、《铠甲勇士拿瓦》（2014.1）、
《梦幻宝石》、《国王与小鸟》、《石中剑》、《青蛙王子》、《会飞的小象》、《刺猬索尼克的故事》、《马里奥兄弟》、《海底两万里》、《飞行勇士》、《勇斗士》、《神勇小白鼠》、《怪鸭家族》、《笑星和他的朋友》、《蓝精灵》、《唐基柯德》、《巴巴爸爸》、《封神榜》、《小熊杰里米》、《六个勇士》、《真假大恐龙》、《鼹鼠的故事》、《新编西游记》、《丁丁历险记》（2004.5）、《小蜜蜂玛雅》（2011.3）、
阿凡达观后感
家都说《阿凡达》（Avatar）会是一部“神作”——或者至少期望如此——因为今年北美票房虽然创了记录，但那些所谓的“好莱坞大片”中，实在没有真正拿得出手的。年末了，不论中外，都有些“年终总结”的情结，于是乎大家的期望就高涨起来。
更何况，“神作”总得要“神导”出品才行，偏生今年大家耳熟能详的几位够格的“神导”都偃旗息鼓，不是没推出新作、就是转移了阵地玩小众；真正镇得住岁末档压轴戏的，还真只有“卡大神”（James Cameron）。
但是，这是否意味着《阿凡达》就是“电影”神作了呢？会开创电影“艺术”的新纪元呢？
【一】
千万不能这么想。个人认为，“开创艺术新纪元”和“神作”没有必然联系——前者注重前卫而先锋的想法、概念、与意识，后者则需要完美的执行力。“完成”得不好的艺术理念，离“神作”的标准还很远。在电影这行，艺术家是一棍子可以打死一片，但真正能在实施过程中苛求完美、并且也能实现完美的没几个。从这个意义上说，“神作”不仅不应该被吹得如在云端一般飘渺，反倒应该是……像最强壮男人的胸膛那般……踏实，像这种非常坚实、能经受得住百般挑剔的状态，英语中有个非常适合的词叫“萝卜丝特”（robust）。是的，我认为，“神作”都应该是萝卜丝特的。
可是，“神作”难道不应该是“深刻”的么？
事实是：电影从来没有“深刻”过，而且也没必要“深刻”。个人觉得，“深刻”总得和“原创性”挂钩才有意义。如果电影表达的东西，都是前人思考过、甚至是思考过无数遍的东东，那有什么深刻意义可言呢？我还从来没有发现有一部电影所表达的思想是原创的深邃思考，所有表现的东西都有据可查、有前例可援。在这个意义上，且不说“电影一思考，人类就发笑”吧，至少“前人”是会发笑的。作为一种表现艺术，电影何必要深刻呢？再深刻的主题思想，表现方式很差劲，那也是垃圾；反过来，再烂俗的主题，表现方式新颖以至于令人对同一主题有前所未有的“感受”，那就是表现艺术的胜利。所以，作为“神作”的电影，“深刻”与否是无所谓的。
搞掂了“神作”的特性，评价《阿凡达》似乎就是一件轻而易举的事情了：
《阿凡达》是萝卜丝特的么？是的。
《阿凡达》是深刻的么？无所谓。
所以，《阿凡达》是神作么？呃~~暂时不太清楚。
【二】
“神作”的帽子很大、却很简单，不掰开了细说，是难以下结论的。以上说的都是“必要条件”，不具备铁定成不了“神作”；但是反过来，即使必要条件全具备了，那还得看电影整体以及各方方面面执行得如何，才能充分地下结论。
就电影故事而言，想必大伙都知道了，《阿凡达》的故事比较简单，也一点都不深刻。说白了，影片情节在大的层面上是太空版的殖民与反殖民斗争，在个体层次上则是一个跨越种族的爱情故事，都没啥新鲜的。但是，这种设定对电影而言是“萝卜丝特”的——换句话说——是足以支撑起电影叙事需要的。直观地说，一个“萝卜丝特”的故事给人的感受有二：一，既靠得住又不牵强。《阿凡达》的情节设定，基本上没有让人觉得荒诞或者百思不得其解之处，像那种在其他大片中常见的“危险总是追着主角走、但总是差一步”的情形基本没有。我一向比较佩服卡梅隆玩弄桥段的能力：他总是能将一些本来是俗套的东西，调度得让观众感觉“本应该如此”，这就是“萝卜丝特”的真谛；另外，影片故事“萝卜丝特”与否，还可从编导钩织情节背后的诚意与努力来略窥一斑。一般而言，从“诚意”来看影片的质量是很不靠谱的，因为没有哪个片方会在宣传时强调自己“没有诚意”。这里关键得看“人”，电影制作“人”里的核心是导演，导演实沉了，这电影的故事也“虚”不到哪去。向来崇尚“自己动手、丰衣足食”的卡梅隆，绝对是好莱坞最“实在”的导演之一，再加上长达十年的打磨，包括对整个潘多拉世界的设定，积累了如此丰富的“营养”，《阿凡达》这个“孩子”想不强壮都难。
但是，一个“强壮”的、能担当得起整部电影架构的孩子，未必是顾盼生辉、富有魅力的孩子；而在个人的字典里，“神采”才是一个能达到“神作”级别的电影故事所具备的充要条件。《阿凡达》的故事，尤其是中间部分对于潘多拉星球地貌生态、以及Navi土著文明的展现，完美地弥补了通常大片第二幕比较沉闷无聊的缺陷，使得整部电影感觉非常紧凑，将近三个小时的片长也似乎过得特别快；不过，这个故事最终还是流于常规，因为可预期的转折与结果而缺乏惊喜，无法带给人新鲜的感触。
【三】
其实，像《阿凡达》这样常规的故事，即使不朝“深刻”的方向整，也是可以通过细节设定的丰富化、而带来一些更复杂因而也更有深度的元素的。对电影表现力而言，其实压根就没啥“先天深刻”的主题，只有对既定主题的演绎“深度”、才决定了电影本身的深刻与否。《阿凡达》所选择的主题，什么“反殖民”啊、“环保”啊、“生态和谐”啊，不管认同其中哪一个，在“唯深刻论者”们看来，无疑都是很深刻的、牛A的命题；然而，单单选择这样的主题，并不能保证电影本身是有深度的。对于《阿凡达》的故事，个人认为演绎得过于简单、以至于过于浅显了一些。我不需要它从深层次“打动”我，但我希望它能在需要观众情感参与的时候“煽动”我、好让我忘掉自己是在看电影而想跳进画面去和主角们一起大杀四方。
从大的方面来说，《阿凡达》对于剧情冲突的设定，是简单的正邪对立、非黑即白；而在每一阵营内部，也欠缺多样性，彷佛两块铁板在那相互碰撞，阳刚的氛围是有了，但稍微有些傻气。此外，这样一种简单对立关系的最大不良后果，是角色形象的单一。本来我以为在人类雇佣军这一方，应当是有不同意见的，特别是军事指挥官和行政首脑之间，其想法应当有细微区别才是，那样会使故事与人物都更立体化，可惜没有。作为一个整体，人类似乎是坏人，Navi人都是好人，坏人中的好人（主角和他的朋友们）的作为也是常见的典型；而且，每一个角色群，他们的想法都是单一的……这样一来，这个故事再“萝卜丝特”，也是老老实实、循规蹈矩的“萝卜丝特”；大家不妨想想：权老实再强壮，能敌得过未央生的俊俏风流么？所谓“神作”，是千万不能老实的（有不知“权老实”、“未央生”为何方人氏者，请致电小学语文老师强烈要求补课）。
【四】
关于《阿凡达》的故事，目前有各种各样的类比，个人觉得一个最恰当、却从来没人提到过的框架类似的电影，应该是宫崎骏的《幽灵公主》：一样的本来不相干却卷入两大冲突群体的主人公、一样的关于资源掠夺与资源保护之间斗争、一样的跨越族群界限的情感关系。这样的故事，比《与狼共舞》更“绿色”，比《风中奇缘》更有社会群体背景，与《阿凡达》想要表达的东东基本一致。可是，稍微对比一下《阿》与《幽》，就会发现在框架设定的复杂微妙、以及由此影响到的角色性格的生动丰满、乃至最终的情感与思维震撼上，《阿凡达》都是无法比肩《幽灵公主》的。尤其是后者中的幻姬大人这个角色，虽说从行动上和《阿凡达》中人类军事以及行政事务官所作所为差别不大，但行为动机、以及这种动机所体现的人格复杂性，则相差太大了。
我自然也明白卡梅隆的良苦用心——最简单的才是最通用的——就像《泰坦尼克》中的爱情，其实是最烂俗的，但恰恰是这种没啥特色的故事吸出了全球各色女性的眼泪。偶当年曾幻想：要是《泰》的主角是那一对在漂浮的床上抱在一起、温馨面对死亡的老夫妇该多好！他们的人生，有可能是一个将《飞屋历险记》（Up）中那五分钟延长的感人故事……不过，这样一个故事恐怕就很难帮助卡梅隆站在世界票房之巅了。我从来都觉得，对于男女感情关系的处理，是卡大神为数不多的弱势之一。他最多能将这种关系整得滴水不漏了，但是往往会缺乏光彩——《深渊》（The Abyss）中那一对深海钻探的夫妻档，算是卡老师描绘得最有神采的男女关系了。《深渊》中的男女关系，看设定其实也很简单而典型，但是它有细节，而且是那些琐碎中更见细腻的描绘；而《阿凡达》中男女主角之间的互动，就缺少这种令人回味细节，一切交往的步骤都显得很程式化，没有任何硬伤，但也没有任何火花。这点直接影响了像偶这样爱胡思乱想的观众对这个故事以及其中感情的共鸣，比如说影片中男女主人公比翼齐飞的场景，美是美极了，极具视觉冲击力；但偶就是忍不住联想起《狮子王》（The Lion King）中的“瀑布嬉戏”、与《机器人总动员》（Wall.E）中的“飞天旋舞”段落，耳朵里飘起的也似乎是《Can you feel the love tonight》之类的靡靡之音……
也就是说，《阿凡达》中不粗糙、但也不精细的故事设定，没能让偶激动起来；而这其中包含的一望即穿的思维层次，也不是那种能让人愿意静下心来从思考中获得乐趣的类型；就算是那些打“通俗”牌的温情设定，也有些滥觞。一般而言，叙事性的“神作”电影，要在以上“冷”、“热”、“温”中至少达成其中一项或者兼而有之；《阿凡达》的故事框架及具体演绎，距离那样的高度还有不小的距离；你可以说卡老师没有那样的野心、或者说不值得为了那样的目标而放弃商业上的成功，但同样也不能说《阿凡达》能在电影表述方面进入“神作”的范畴。
【五】
幸好，《阿凡达》不止是要讲一个故事。在个人看来，影片情节之外的设定，比这个故事本身要精彩得多得多。
作为类型片，《阿凡达》的定位是Sci-fi Fantasy；既然扯上了科幻之名，不整出些新鲜的理念来，实在对不住这史无前例的阵势。具体的科学的玩意偶就不提了，什么半人马座阿尔法星系各天体之间的运动轨迹、什么潘多拉星球的引力指数与Navi族人身高的关系、什么珍稀矿藏Unobtanium与圣域浮山的形成原理，等等，这些都大大超出一个高考物理差点没及格的理科败类的认知范畴。严谨的科学内容是需要强大的运算能力的，那些就留给物理满分的优等生去做好了；偶们废材只好鼓捣些看得见、摸得着的、或者说完全不需要研究——说白了就是只需瞎想——的东东。
最先吸引我眼球的，是卡老师的老朋友、也是本人时常YY能够拥有的一件物事——单兵武装机甲（Armed Personal Unit，简称APU）。想必大家对《异形2》结尾的一场地球女性PK异形皇后的终极大战印象深刻，进入本世纪以后，大伙也都在大银幕上领略过《黑客帝国3》中锡安机甲战团勇抗百万机械章鱼的壮烈，今年在《阿凡达》之前，《特种部队》与《第九区》中也有人形机甲的精彩展现，所有这些电影场景中，都有“人机合一”机械系统的参与。对于硬核派科幻作品而言，个人觉得在最近两百年的时空范围内（《阿凡达》的故事发生在公元2154年），“人机合一”系统都将是人类举足轻重的道具。
所谓“硬核”科幻，核心要义是其设定必须讲究逻辑依据与科技发展轨迹。“人机合一”兴起的必然性，是由人体的物理局限决定的。简单说来，在自动化机械智能有限、而人体又比较脆弱的情况下，“以人类智能控制准自动化机械、以机械增强并保护人体物理技能”的“二合一”方式，也就成为自主智能化机械完全成熟之前最合理的选择了。
“人机合一”对于科幻迷来说其实早就不新鲜了，动漫迷们可能还更早一些，因为日式动漫里最喜欢玩“高达”一类的美少女战士操纵大铁家伙的套路了。好莱坞主流作品接触这个方面相对较晚一些，所以《异形2》中的装置看起来颇具先锋性。不过，最近几年随着美国军方对“外骨骼”（exoskeleton）概念越来越感兴趣、并开始投入资金研究，这才激发了艺术人士在这方面的想象与创作热情。
【六】
在偶这不及格的理科脑子看来，“外骨骼”其实又是APU之前的一种过渡状态；如果把所有附属于人体的外在装置都归为一个体系的话，那这个体系的最原始状态，就是过去的士兵、和如今军警常用的护甲了，中间形态是“外骨骼”，高级形态才是APU。“外骨骼”系统相对于常规护甲最大的区别，在于能提供外在动力。比如美国军方“国防尖端研究项目司”（DARPA）就已投入5000万美元启动资金来设计与制造能让单兵负重更多、行进更快、并能进行超常规跳跃的机械装置，洛克希德马丁公司开发的原型产品“人体多适型负重器”（HULC，见下图）已经可以帮助士兵轻松背负起重达200磅的装备而行进自如。
再往后发展的话，外在机械装置就不仅仅能加强人体的物理机能，还能添加有效的武器装备和防护装置，这就步入了APU的范畴了。所以，从严格意义上讲，《异形2》中的“人体叉车系统”还不是APU，只是“外骨骼”的高级阶段；《黑客帝国》系列中的“双枪铁疙瘩”的确是APU，却又是APU体系当中比较初级的阶段，因为它仅仅提供初级动能及火力系统，人机互动的形式是完全机械化的，更不用提那最微弱的、连个防弹玻璃护罩都没有的防护系统了；不过，人锡安兄弟们资源有限，简陋点是可以理解的；《阿凡达》中的人类雇佣军资金充裕，电影中的APU在灵动性上基本和常人无异，远超《黑客帝国》时期的笨重；人机交互系统也由纯液压联动、升级为虚拟感应系统；信息化程度也大幅度提高，虚拟显示屏对于战场动态与APU机能状态有了比较全局的把握。关键是，所有这些技术，不仅是基于目前阶段的科学原理可以实现的原型，而且在具体细节的先进程度上，是符合未来科技发展的时间逻辑的。由此可看出一个“萝卜丝特”的科幻导演，与那些纯粹以想象取胜的科幻作品之间的区别；这就是同样有APU展现的《黑客帝国》《阿凡达》与漫画改编作品《钢铁侠》与《特种部队》之间的区别了。
刚才说到APU系统中的人机交互界面，这个有必要引起注意，因为它是引领下一个无聊话题、同时也是《阿凡达》电影中一个核心“花架子”设定的切入点。如前所述，“人机合一”系统的设计出发点，是加强与放大人体的机能，从而可以更有效地改造世界（包括更有效地作战）。“外骨骼”也好，APU也好，其性能在开始的阶段，都取决于人体之外的那些系统的效能；那部分的效能随着科技的进步，是会飞速发展到像指挥自己身体一样自如的阶段；可这种自如并不是“终极”的，因为在APU系统中人类对外在机甲的操控，还是要通过一些列中间传导手段的，即使高级到“钢铁侠”那样的智能阶段，还是得靠声控指令来指挥下一步反应。有没有不用自己说或者做某个动作、而外在机甲系统能“直接”掌握人类命令、从而即时做出反应的可能呢？也就是说，唯有将人类的意识（这里泛指人类所有神经感知与反应的系统与活动）直接赋予机械，才能达到终极的“人机合一”。
【七】
这种终极的合体状态，已经超出了APU的范畴，开始步入“化身”的领域。
也许有同学会使用“分身”一词，认为和“化身”意思差不多。个人建议最好不要，因为在H文明、BL文明滋润全世界的今天，“分身”是有某种特指意义的，而这种特指可能会让一部分传统女性面红耳赤、或让主流腐女们立刻“萌”得瞳孔放大、脑海里尽是闪烁“总攻总受鬼畜攻腹黑攻玩具攻女王攻帝王攻乙女攻无邪气攻天然受健气受强气受诱受平胸受推到”之类的纯洁字眼，看个电影而已，搞出精神分裂就不好了。另外，在我们想要使用的语境里，作为个体意识外化的途径与方式，“化身”与“分身”，还真有显著不同的意思，不能混用。简而言之，“化身”意味着主体意识与外化形态是同一的，是捆绑在一起的，无法独立运作的；而“分身”则意味着主体意识可以独立于外化分身，最古老的例子详见齐天大圣与他的一身毫毛。
现在不要说地球人，连潘多拉星球人都知道了《阿凡达》讲的是“化身”的故事，是将人类与Navi土著的DNA融合而创造出一种可以让人类意识进入并控制的、外表上与常规Navi族人无益的新物种。粗看起来，这里没多少新鲜的科幻理念，不就是“克隆”与“灵魂出窍”么？过往似乎已经有不少科幻作品玩过这些概念了。不过，个人觉得，卡梅隆老师这次还真玩了些比较具有开拓性的玩意儿，这主要得从“化身”这一复杂技术系统所包含的几个核心元素来看。
......（写不完了）
自学可以学会MAYA软件吗
自学当然是可以的咯。
Autodesk Maya算是三维动画软件中运用最广，效果最好的了。
作为一个大学学习过影视特效制作的学渣，刚进入maya 看到满屏的英文和灰扑扑的界画，内心是崩溃的。只看的懂copy和paste的答主懂神马是Follicles、Dynamic Constraints(动力学约束)嘛！！然后就看到老师做出的动画视频瞬间被其俘虏，感觉真是牛X啊高大上啊，学好这个软件我就是大神啊，各种烧包炫耀月薪过万不是梦啊！！但是！！！！！！！！
但是首先，想要学好maya，还需要你会一些别的技能，虽然当时我认为零基础也是完全可以的，但是越往后学就觉得这些“别的技能”是多么重要，能够助你一臂之力，事半功倍！！！
1）你英文基础要好些。
因为教室的软件全英语一个汉字都木有啊，这对于英语听力听到的都是@#￥%……*的人来说，简直了。。。笨人就用笨方法，把不熟悉的单词记在小本子上没事就看一遍，混个脸熟慢慢也就记住了，当然现在是有汉化版的福利了。
2）另外，你还需要有一定的美术功底。
初期学习一些飘动丝绸、粒子特效时，对这方面要求不高，生活中的一些基础色彩知识就可以做的很好。但题主的问题是学习建模，如果是学习角色模型的话，那么就需要你会一些基础的美术知识比如素描，素描中的线条和结构很重要，会直接影响你模型的身体比例。上学时业余学习素描每天画线条画的都要吐了！
3）最后，也是最最重要的一点，就是你为什么而学。
Maya是比较难学的（当然会有人反对这个说法，就像现在好多人都会基础的PS却不了解PS到底有多深还一直在讲自己是PS大神）maya学的越来越多时，说的最多的一句就是“妈呀，maya好难！！”。那么题主，你是按照自己的兴趣来学着玩儿还是以后以此为职业？
本人大学时做为资深学渣，老师在课堂上讲的基本有限，回宿舍在自己内存条1333的电脑上做maya作业，做上N个小时是常事（有条件题主就去弄台配置好的电脑吧）！课本上的内容如果单靠脑容量有限的本答主（嗯。）有一部分也是理解不了的，这个时候你就需要有个大神来系统的指导你，如果你找不到老师，身边又都是学渣的话，那么你就悲剧了，像我当时就抱着，找不到人哎算了吧以后再说吧的心态，所以现在maya仍然是一知半解的状态。但如果题主是要以学习maya为今后的职业的话，那么你就很需要去经过系统的学习了，毕竟自学学到的知识有限，而用人单位更在意的是你有没有出色的作品和你是否经过系统而正规的培训。在这上面，答主也曾在面试时遇到过奇葩又犀利的面试官，人家直接就说如果你只有对这行的兴趣和一腔没什么卵用的热血，那么对不起，我们不会用你。人不会关心你的人品背景是富二代还是负二代，人只要你有自己的作品和独立完成项目的能力，而能力又哪里来？？倍受打击之下答主决定去找学习班，比较了好几家，最后选择了环球数码（IDMT），几个月的学习之后收获很大，认识了很多业内大牛，还有各种类型和行业的奇葩小伙伴们，老师也很负责，进步自然也是大大滴！（如果你能力还行就可以自己在网上接一些项目来做，提升更快）当然，参加任何学习班都要有时间和耐心，老师布置的每一项作业都是有目的的你要好好的完成并且要大量的练习！混日子的结果大家都知道咯。不多说，直接上图。想要吐槽打广告的请绕道~~
《超人归来》的上一部叫什么来着？
按年代看，是这样：（那应该是在几部续集之后）
克里斯托弗·里夫 Christopher Reeve 的超人系列以及《超人前传》《超人归来》
超人 Superman (1978)
氪星即将毁灭之际，为保持种族的延续，科学家乔·艾尔通过飞船将他尚在襁褓中的儿子卡尔送往地球。卡尔被地球上的肯特夫妇抚养成人，他具有超人的能力，将成为地球上正义和真理的守护者。长大了的卡尔来到大都市，成为《行星日报》的记者。平时，他是温文尔雅的普通记者，危急时刻就变成穿着紧身衣、披着斗篷在空中自由飞翔的守护神超人。当邪恶的鲁索妄图统治全世界时，超人是唯一能够制止他的人。
本片取材自著名漫画系列。这部电影耗资5500万美元拍摄，美国总票房达到1.34亿，海外票房1.66亿美元，正式开启了银幕上的漫画英雄时代，同时也令克里斯托弗·里夫成为最受爱戴的偶像演员之一。几年后，这部电影还远播到了中国，培养下整整一代《超人》影迷。1978年的超人是科幻电影史上的经典之作。
1980年的第二集讲超人同时对付三个来自氪星的坏蛋，他的罗曼史也有进展；1983年的第三集走搞笑路线，讲一个电脑操作员不慎帮助坏人打垮了超人；1987年的第四集中，超人为世界扫除核武器，特效低劣，情节无新意，但主角表演仍一丝不苟。超人扮演者里夫在90年代因骑马摔落，全身瘫痪。1984年的《女超人》(Supergirl)讲超人堂妹的故事，云集多位大腕，但被认为是大烂片。
花絮：·斯蒂芬·斯皮尔伯格曾经被邀请执导该片，但在薪水方面，制片方与他很难达成共识。他们打算等着，直到看见"这部鱼的电影"(Jaws，1975)，是如何让他赢得惊人票房成绩。电影获得巨大成功，斯皮尔伯格也开始了其他拍摄计划。
·为扮演令人信服的超人，练就一身肌肉，克里斯托弗·利夫经历了一段时间严格的体能训练。指导老师是大卫·波洛斯，他曾在星球大战三部曲之一扮演达斯·瓦德。
·克里斯托弗·利夫在拍摄期间体能消耗太大了，以至于刚开始拍摄的他在空中飞行的镜头和后来的无法匹配，只好重新拍摄。
·展示超人飞行的最佳方式的改进，实际上是一个长时间的试验过程。这些方法中包括简单的是用弹弓向天空发射一个假人，做成角色的样子的一个远程遥控模型飞机，可以表演一些简单而生动的飞行活动。制作单位还特别设计出一个可移动的摄影机镜头，后面固定着一个发射器。这样在拍摄克里斯托弗·利夫的时候，镜头可以制造出他在运动的假象。实际上是摄影机上面的发射器在迅速后退。
·克拉克·肯特和超人的头发分是相反的一边。
·马龙·白兰度在镜头上出现10分钟，获得了四百万美元的报酬。
·为了表现克拉克·肯特，克里斯托弗·利夫参考了加里·格兰特在电影《育婴奇谭》 Bringing Up Baby (1938)中的表演。
·片尾超人快速飞向天空的场景在后来其他三部超人的电影中重新用到了。
·马龙·白兰度拒绝事先背好他的大部分台词，当他把婴儿卡尔·艾尔放进逃生的地方，他真的是在小孩的尿布上念着自己的台词的。
·由于当时克里斯托弗·利夫的名气太小了，几乎每一场电影宣传，马龙·白兰度和吉恩·哈克曼的名字都写在这位主角的名字前面。
超人续集 Superman II (1980)
剧情介绍：一群恐怖分子占领了埃菲尔铁塔，要挟法国政府如果不接受他们的要求就引爆氢弹，超人立即奔赴巴黎，将装有氢弹的起重机带到外太空，孰料爆炸的氢弹毁坏了乔·艾尔囚禁3名Krypton星匪徒的“幻影地带”，这3名匪徒立即在疯狂的佐德将军的带领下气势汹汹的前往地球，他们要奴役超人保护下的人类。
此时，我们的超人正和女友洛伊斯·莱恩情义绵绵，不但对恶人的降临浑然不知，而且超能力也丧失殆尽。当他发现佐德和其手下的存在之后，立即返回“孤独要塞”恢复能力以对抗穷凶极恶的匪徒，一场恶战在所难免……
花絮：
·最初，理查德·唐纳拍摄的《超人续集》中有超人与父亲乔·艾尔对话的情节，扮演乔·艾尔的马龙·白兰度后来曾提起诉讼，要求按百分比获取第一部《超人》的利润，并后来胜诉，于是制片方将出现他的场景剪掉，用超人的母亲取而代之。尽管白兰度并未出现在本片中，但他的诉讼仍为他争取了分红，并且他的场景计划在2006年的《超人归来》中出现。
·汤姆·曼凯维奇(Tom Mankiewicz)受雇指导马里奥·普佐最初创作的印度版《超人》剧本，并将其改编为《超人续集》的剧本。曼凯维奇去除了大多普佐式的粗俗，并按制片方的要求加入了相关的宗教暗示，其中包括了从30年代出现超人漫画丛书以来超人传奇中与《基督再来》的相似之处，比如乔·艾尔(上帝)将佐德(撒旦)驱逐出Krypton星(天堂)，卡尔·艾尔被一只星状外形的飞船(伯利恒之星)带到地球，以及让一对无法生育的夫妇喜得贵子等等。如果理查德·唐纳能够继续完成这部《超人》，那么剧情中将有更多内容与宗教有关，遗憾的是，他后来被解雇了，理查德·莱斯特(Richard Lester)取而代之，莱斯特对超人和神话没有任何敬意。
·据理查德·莱斯特称，他在接手本片之前从没听说过超人，因为童年时家人不允许他看漫画书，一些人认为莱斯特因为缺乏对超人人物的理解而表现出不敬，在他独立执导的《超人3》中表现得尤为突出。
·理查德·莱斯特对理查德·唐纳在首集《超人》中就树立起的史诗片影像风格存在很大异议，并决定按自己的意愿行事。当时正值唐纳的摄影师、曾获奥斯卡奖的杰弗里·昂斯沃思(Geoffrey Unsworth)刚刚去世不久，于是莱斯特打算将昂斯沃思拍摄的大部分胶片作废，请来才能平庸的罗伯特·佩因特掌镜，将影片的影像风格设定为漫画书样式，甚至故意打造一种平面感。莱斯特的电影经常用3部摄影机同时取景，两部用来拍摄特写，剩下的一部用来拍摄远景，演员们经常对这种拍摄方法表示不满，因为他们不知晓何时在拍特写，摄影机无法捕捉到演员的最好状态，本片中扮演洛伊斯·莱恩的马戈特·基德尔尤其不喜欢莱斯特的方法。另外，影片的画面色调也按照漫画书的样式设计。理所当然，莱斯特的轻蔑之举遭到抨击，票房也一败涂地。
·2004年，马戈特·基德尔称现存的被删剪掉的理查德·唐纳版本的胶片足够上映之用。1984年，ABC电视台曾经播放了长达30分钟的《超人续集》的被删剪画面，其中大多都是由理查德·唐纳执导的。
·在剧本最初的版本中，是来自首集《超人》中的核导弹让佐德及其同伙逃出了“幻影地带”。
·吉恩·哈克曼其实并未加盟本片，他的镜头都是罗伯特·唐纳事先拍好的。
·在剧本最初的版本中，有4个逃脱的Krypton星匪徒，比后来片中多出一个擅于搞笑的杰克·艾尔。
·虽然本片拍摄几经周折，但华纳公司还是抢在1980年年底在欧洲公映，美国映期则推迟至1981年夏季。
超人第三集 Superman III (1983)
剧情介绍：超人回到故乡参加高中联欢会，他遇见了一位高中时的女同学，并与她一见钟情。这时正发生着一场灾难，超人因为谈情说爱而延误了救灾行动，他感到非常自责。另一方面，野心的巨富利用气象卫星操纵世界各地的天气藉以控制市场，后来更让电脑天才的职员设计了一座超级电脑对付超人。超人不顾危险，打败了这台超级电脑，并抓获了这名野心的巨富。
花絮：·影片开头时的场景、大都会的市区是在加拿大的卡尔加里拍摄。
·片中罗斯·韦伯斯特玩的视频游戏是专为本片设计的，而且最初十分逼真，但后来制片方要求游戏的电脑风格再明显一些，以便让观众显而易见。
·格斯在影片开头时设计的程序是不可能完成的。
·马戈特·基德尔在本片中的出镜时间只有不到5分钟，对白也只有12句，这是她在《超人续集》拍摄中为理查德·唐纳被中途辞退而鸣不平造成的结果。
·女演员Enid Saunders在本片中扮演了一个名叫米妮·贝内斯特的角色，这是导演理查德·莱斯特暗地里开的玩笑，在他同BBC的长期合作节目“The Goon Show”中就有一个同名人物。
·影片最初片名为“Superman vs. Superman”。
·格斯在片中曾说：“I don't believe a man can fly！”，而首集《超人》的宣传语恰恰是“You'll believe a man can fly”。
·编剧曾说，最初他们希望由阿伦·阿尔达来扮演罗斯·韦伯斯特，因为他们希望演员残忍而不失魅力。
·当制片方首次透露片中的拉娜是单身母亲之后，随之而来的漫画书很快对拉娜的处境进行了解释。
·当克拉克变为超人时，等候在photo-booth旁的小男孩正是在1978年首集《超人》中扮演卡尔·艾尔幼年时的小演员。
·片中超人将比萨斜塔弄直的场景起初计划在《超人续集》中拍摄，而片尾超人在太空中的镜头则出自1978年的首部《超人》，《超人续集》和《超人4》也都沿用了这个镜头。
·片中格斯窃取公司钱款的技术称为“意大利腊肠技术”(salami technique)，指利用电脑代码操纵电脑从一个已授权的交易中舍去零星金额，并重新指定路径将零星金额累计于黑客帐户中的电脑犯罪技术。
·尽管本片完成于《超人续集》推出的两年后，但克里斯托弗·里夫已经阔别超人的角色长达4年之久，因为他在续集中的戏份早在1979年就拍摄完成。
·本片是克里斯托弗·里夫第一次成为头牌演员的超人影片，在第一集中，他位于马龙·白兰度和吉恩·哈克曼之后，续集中他仅次于吉恩·哈克曼。
超人第四集 Superman IV: The Quest for Peace (1987)
剧情介绍：超人的老对手——智商200的大坏蛋莱克斯·路瑟又来了。这次他干起了核武器走私的勾当，超人当然会来制止他，于是路瑟制造了一个核子人与超人对抗，两人展开了一场宇宙和平之战。
花絮：·影片的最初投资预算为3600万美元，但在影片开拍前，Cannon公司陷入到经济危机之中，影片预算被降到1700万，创作人员不得不重新使用以前的特效。
·在《超人续集》拍摄期间被解雇的理查德·唐纳曾接到邀请执导本片，但被其拒绝。
·一些曾参与前三部超人电影和《女超人》拍摄的特效技师在本片开拍前已经就位，但后来由于薪水纠纷而纷纷离开。
·根据理查德·莱斯特的传记称，莱斯特也曾拒绝执导本片，但他和唐纳谁先被邀请现在不得而知。
·当影片由最初的134分钟删剪到90分钟，制片方曾打算将剪掉的镜头用于“超人5”。
·第五部超人电影定名为“The New Superman”，克里斯托弗·里夫并非主演，而是担任导演和编剧，但后来由于本片的失利而放弃。
·片中大量外景都在英国的Milton Keynes小镇拍摄，因为经费紧张无法在纽约拍摄。
·本片在美国上映时删剪了超人在莫斯科挽救一队苏联将军的情节。
·影片的票房惨败让Cannon公司也放弃了蜘蛛侠的拍摄计划。
·最初，本片中有两个原子人，但后来第一个原子人的镜头被删剪，并计划用在“超人5”之中。
·克里斯托弗·里夫答应第四次出演超人，但条件是制片方必须资助他正在参与的另一部电影。
超人前传 "Smallville" (2001)
剧情介绍：Smallville是美国堪萨斯州的一个平凡小镇。1989年10月发生的一场流星雨，彻底改变了这个小镇的命运：超人降落在这里并由肯特夫妇收养。10多年后，年轻的超人克拉克·肯特，就像任何一个情窦初开的高中生一样，热衷于挤弄脸上的青春痘，经历着和拉娜的爱情马拉松。不同的是，在成长过程中，他渐渐认识到了自己的宿命。
超人归来 Superman Returns (2006)
在这神秘失踪的六年间，其实“超人”是去自己的故乡氪星寻找其他和自己一样的幸存者，不幸的是，他一个人都没有找到。当“超人”以克拉克·肯特的身份重返地球后，这个曾经得到过人们最大敬意的超级英雄，已经渐渐被世人所遗忘。人们甚至开始反思，“超人”到底是在拯救世界、还是制造麻烦？在反战呼声日益高涨的现代社会，“超人”的回归无疑等于为世界的安定和平埋下了一枚定时炸弹……这就是“超人”回来后所面对的尴尬局面，好像嫌他不够烦恼似的，他一直以来的精神支柱——露易丝·莱恩在他离开的时候接受了《星球日报》老板的儿子理查德了的追求，两人已经发展到订婚的地步。而“超人”的老对手莱克斯·卢瑟仍然蠢蠢欲动，这一回他发明了一种可以让“超人”失去能力的药剂，只有打败“超人”，卢瑟才能实现他要征服世界的野心。即使“超人”仍然会为多重身份和错失的真爱感到懊恼、因无法摆正自己在人们心中的地位感到茫然，但他依然会挺身保护这个对自己已经失去信仰的世界，义不容辞。
幕后制作：
[曲折的拍摄过程]
导演布莱恩·辛格绝非只是拍了两部极其卖座的漫画改编电影而已，他以角色为立足点，与以前影片只是对漫画进行拙劣的模仿形成鲜明对比，他要求演员必须为角色加入一些情感上的色彩，而非只是穿着紧身衣尴尬地站在那里……他在2000年将《X战警》带到影迷的面前，终于让漫画改编电影告别了《蝙蝠侠与罗宾》所造成的尴尬局面，从此以后，大银幕上的超级英雄开始“翻身农奴把歌唱”，在好莱坞撑起了一片天地，神奇漫画也“母凭子贵”，销量大幅度提高。所以不难想象，当辛格最终决定加入到《超人归来》时，这部几近难产的影片才算得以重见天日。毕竟在经历了这有如诅咒般、将近20年的磕磕绊绊，再好的故事题材也变成了烫手山芋。
这一次，华纳公司已经有了孤注一掷的决心，所以肯为《超人归来》砸下三亿美元的投资，然而，真正到达辛格手里的其实只有二亿五千万美元，至于剩下的五千万美元，都在换剧本、换导演、换演员的坎坷之路上打了水漂。导演人选从蒂姆·波顿到迈克尔·贝再到McG，最后终于在布莱特·雷纳的手中尘埃落定。本来决定于2003年初开拍的影片，却又因内定的“超人”人选尼古拉斯·凯奇受够了整个过程的反复拖沓而转拍其它影片，再一次被搁置了下来。就在资金、剧本、导演全员到位的当口，布莱特·雷纳曾经接触过裘德·洛、艾什顿·库彻、保罗·沃尔克、乔什·哈奈特等多位当红小生，除了拉塞尔·克罗想都没想就拒绝出演“超人”外，其他人选方面却始终无法达成共识……华纳公司将无法决定演员人选的责任完全归咎在布莱恩·雷纳身上，他们觉得正是因为这个难侍候的主儿才会让公司白白花掉了整整五千万美元的宣传费，却连影片的毛儿都没见到，于是，布莱恩·雷纳遭到了被飞的命运。
正值布莱恩·辛格也对《超人》系列表现出了浓厚的兴趣，而他预计拍摄的《X战警3》由于涉及到太多位当红的明星级演员，一直无法成行……就号召力来说，这位曾挽救漫画改编电影的传奇导演的声望当然要比只拍摄过《尖峰时刻》和《红龙》等几部中级制作的布莱恩·雷纳响量得多，当确定了拍摄计划后，辛格以最快的速度决定启用长相酷似克里斯托夫·里夫的新人布兰登·罗斯为新一代超人，同时还将《X战警》的制作班底悉数挖了过来，转投到“超人”的名下。20世纪福克斯对几乎被端了老巢的《X战警3》束手无策，只好选择了“没人要”的布莱特·雷纳。值得讽刺的是，布莱特·雷纳曾经是第一部《X战警》的准导演——我是说，如果他没被布莱恩·辛格挖墙角的话。
[超人+克拉克·肯特]
1979年出生的布兰登·罗斯属于七零年代正式步入“成年”的最后一批人，年近而立的他们已经磨掉了年少轻狂的痞气，心智变得成熟，事业小有成就……然而，如果去掉“超人”的身份，罗斯只能称为这一代的“后进分子”，1999年接演第一部电视剧以来，一直处在一个不尴不尬的位置：演了两部肥皂剧，好剧却只有客串的份儿；好不容易在一部惊悚片中谋到了一个角儿，看过整部影片后竟然不觉自己出现在哪里……罗斯的家乡是个只有6000居民的小镇，父母都是典型的知识分子，他从小就安静寡言，像个大姑娘般容易害羞。五岁的时候被母亲送去学钢琴，不求成才，希望可以借此树立一些自信心，没想到却阴差阳错地成培养出另一项兴趣——表演，在爱荷华大学接受了一年正统的表演训练课程后，就跑到洛杉矶“等待”机会，工作一直不多，却过得满足而幸福。
家乡小镇那种恬静、无欲无求的清爽气息，赋予罗斯阳光般的笑容，淡定、从容的随性。华纳公司力捧罗斯，首先为他确定明星地位，但这种高调与罗斯的性格是完全相悖的，只是习惯性地默默接受命运带来的一切。对于历代“超人”的凄惨下场，罗斯倒是很想得开：“当你得到一些东西时，就会失去另一些东西。”毕竟有机会和“超人”扯上关系，即使只有一次，也是上天赐予的莫大荣耀。
就像例行公事一样，任何一个“未来”的超级英雄都要接受体能特训，不过布兰登·罗斯空有190的身高，却因为不良的习惯背部微驼，所以他的课程还包括形体课。由于布莱恩·辛格的剧本中保留了“超人”的飞行能力，罗斯大量的戏份都是借助威亚的帮助完成的，被人抓来摔去更是平常事。在威亚上讨生活，并不是一件轻松的事情，工作量大的时候，罗斯连隔夜饭都吐了出来。好在小伙子虽然没啥表演天分，却有着肯埋头吃苦的勤奋劲儿。
罗斯眼中的“超人”是一位来自外太空的移民，拥有着特殊的传承、骄傲的血统，但也有着理想主义者的性格缺陷，将克拉克·肯特与超人分开来看，都是不完美的个体，只有结合在一起，才能成就一个没有缺陷的超级英雄。
[超人女友=露易丝·莱恩]
当“超人”离开地球几年，回来之后却发现人们已经习惯没有“超人”的生活了，觉得这样过日子也没什么不好。而一直陪伴着他的露易丝·莱恩，也终于决定结束这种无休无止的默默等待，不但有了一名四岁的养子，还和别人订了婚……凯特·博斯沃斯是八零后崛起的典型代表，未来十年，这一代人将会逐渐成为好莱坞的中坚力量。可是到目前为止，博斯沃斯所扮演的任何角色似乎都和“女友”两字关系密切，包括她在现实生活中的身份——“奥兰多·布鲁姆女友”。但小妮子的上位速度绝对不容小窥，和凯文·斯派西共同出演的《飞跃海洋》，也是广受好评，表演才能得到了肯定。可惜凯特·博斯沃斯天生一张娃娃脸，很大程度上限制了她挑戏的范围。就像这部戏中，博斯沃斯虽然特别带上了显得老气横秋的宽边胶框眼镜，还领养了一个拖油瓶儿子，却仍然难掩那与生俱来的一脸稚气。
露易丝在这集故事中有了很大的改变，她不再是一个等待保护的弱者，和地球上的其他人一样，开始享受这种没有“超人”的平静生活。在“超人”离开的这几年中，露易丝从最初的心痛到振作，并重新为自己的生活方向定位——所以她决定放弃“超人”，不再视他为自己的惟一。博斯沃斯形容露易丝的性格定位有点像现实生活中的凯瑟琳·赫本：“在经历了‘曾经沧海’之后，露易丝更加懂得淡定生活的弥足珍贵……即使她内心深处仍然深爱着超人，女人有时候就是这么奇怪的动物，她最终选择陪在身边的，很可能并不是那个她一直思念的人。”
花絮：
·凯文·史密斯为影片创作了第一版剧本，在导演仍然是蒂姆·波顿的时候。
·布莱恩·辛格曾为裘德·洛量身定做了一个角色，但在裘德·洛退出了影片后，辛格并没有找人代替他，而是将这个角色从剧本中抹掉了。
·布兰登·罗斯为拍摄影片增重20磅。
·虽然没有“超人”的竞争那般激烈，露易斯·莱恩这个角色也是经过了凯拉·奈特利、克莱尔·丹妮丝、伊丽莎·库斯伯特和凯瑞·罗素，才辗转到达凯特·博斯沃斯之手的。
·2003年万圣节，布兰登·罗斯参加派对的装扮就是“超人”内裤外穿的那身蓝红行头。
·在选角过程中，本来呼声最大的詹姆斯·卡维泽被布莱恩·辛格当场否决，因为他的《耶稣受难记》实在是太有名了。